Chiaroscuro er brugen af kontrast mellem lys og mørke til at understrege og belyse vigtige figurer i et maleri eller en tegning. Det blev først introduceret under renæssancen. Det blev oprindeligt brugt, mens man tegnede på farvet papir, selvom det nu bruges i malerier og endda i biografer.
Hvad kan chiaroscuro bruges i kunst?
Dette er et italiensk udtryk, som bogstaveligt betyder 'lys-mørke'. I malerier refererer beskrivelsen til klare tonale kontraster, som ofte bruges til at foreslå volumen og modellering af de afbildede motiver. Kunstnere, der er kendt for brugen af chiaroscuro, omfatter Leonardo da Vinci og Caravaggio.
Hvad er chiaroscuro-teknikken, og hvorfor blev den brugt?
I den grafiske kunst refererer udtrykket chiaroscuro til en særlig teknik til at lave et træsnittryk, hvor effekter af lys og skygge frembringes ved at udskrive hver tone fra en anden træblok. Teknikken blev første gang brugt i træsnit i Italien i det 16. århundrede, sandsynligvis af grafikeren Ugo da Carpi.
Hvad bruges chiaroscuro-belysning til?
Chiaroscuro henviser til den måde, lys og skygge bruges på til at skabe realistiske tredimensionelle billeder på flade todimensionelle overflader. Chiaroscuro bruger kontrasten mellem lys og mørke til at sætte fokus på billeder for en dramatisk effekt.
Hvordan brugte renæssancekunstnere chiaroscuro?
Udtrykket "Chiaroscuro" er italiensk for lys og mørk. Under renæssancen dukkede dets brug op igen og ses som tegninger på farvet papir, hvor kunstneren arbejdede fra papirets grundtone mod lys ved hjælp af hvidt, og mod mørke ved hjælp af blæk eller akvarel. …
