I traditionel japansk æstetik er wabi-sabi et verdensbillede centreret om accepten af forgængelighed og ufuldkommenhed. Æstetikken beskrives nogle gange som en skønhed, der værdsætter skønhed, der er "uperfekt, uafbrudt og ufuldstændig" i sin natur.
Hvad betyder wabi-sabi?
Wabi sabi er en gammel æstetisk filosofi med rod i zenbuddhismen, især te-ceremonien, et ritual af renhed og enkelhed, hvor man mestrer værdsatte skåle, der var håndlavede og uregelmæssigt formet, med ujævn glasur, revner og en pervers skønhed i deres bevidste ufuldkommenhed.
Hvad er eksempler på wabi-sabi?
Wabi henviser til den slags skønhed, der findes i asymmetriske, ujævne eller ubalancerede ting. Asymmetrien i en keramisk skål er et eksempel på wabi. Sabi er skønheden ved gamle ting og taler til livets forgængelighed gennem tidens gang. Et eksempel på sabi er den dejlige patina fundet på en rusten gammel metalvæg.
Hvem skabte wabi-sabi?
Wabi-sabi blev bragt til sit højdepunkt i det 16. århundrede af Sen no Rikyu. Søn af en købmand og en elev af Murata Juko, Rikyu begyndte sin tjeneste som temester for Oda Nobunaga. Efter Nobunagas død blev Rikyu ansat hos sin efterfølger, Toyotomi Hideyoshi.
Gælder wabi-sabi for mennesker?
Som Beth Kempton skrev i sin bog, Wabi Sabi, a Japanese Wisdom for a Perfect Imperfect Life: Forenklet sagt, wabi sabi giverdu har tilladelse til at være dig selv. Det opmuntrer dig til at gøre dit bedste, men ikke gøre dig selv syg i jagten på et uopnåeligt mål om perfektion.
