Symbolism, en det 19. århundrede bevægelse af post-impressionistisk maleri, blomstrede i hele Europa mellem 1886 og 1900 inden for næsten alle kunstområder. Oprindeligt opstod i litteraturen, herunder poesi, filosofi og teater, og spredte sig derefter til musik og billedkunst.
Hvordan vises symbolisme i kunst?
Symbolisme er at formidle den skjulte betydning til læseren eller lytteren. Det fortæller os om kunstneriske udtryk og repræsenterer abstrakte ideer. Det er dog ikke begrænset til poesi og litteratur. … En maler bruger symbolik, når han vil sætte følelser og ideer i billedet, som vi ikke kan opleve med vores fem sanser.
Betragtes symbolisme som kunst?
Summary of Symbolism
I modsætning til impressionismen, hvor der blev lagt vægt på selve den skabte malingsoverflades virkelighed, var symbolismen både en kunstnerisk og en litterær bevægelse, der foreslog ideer gennem symboler og understregede betydningen bag formerne, linjer, former og farver.
Hvorfor bruges symbolik i kunst?
Symbolisme var en kunstbevægelse som reaktion på realisme og impressionisme. Digtere, musikere, kunstnere og forfattere brugte alle symbolisme til at udtrykke betydning på en indirekte måde. Symbolistiske malere ønskede, at deres billeder skulle skildre en betydning ud over de figurer, de tegnede.
Hvad er et eksempel på symbolsk kunst?
Som navnet på kunstbevægelsen antyder, viser malerierne genstande – symboler – detrepræsentere abstract ideer. For eksempel symboliserer den skræmmende engel i Gravgraverens død (nedenfor) døden. Det meste af symbolikken henviste til død, dekadence og udskejelser.
